Юная кыргызстанка впечатлила посетителей выставки в Америке
Автор: Татьяна Стрелец
В Сан-Хосе прошла первая выставка Айгерим Эркиновой, на которой она продемонстрировала работы в жанре современно графической абстракции.
Поддержать юную художницу пришли ее друзья, знакомые и представители центральноазиатской диаспоры в Соединенных Штатах.
Абстрактное искусство появилось в начале XX века. Чаще всего его связывают с Василием Кандинским, хотя сегодня среди первых художников-абстракционистов также называют Хильму аф Клинт.
Современная графическая абстракция, к которой близки работы Айгерим, сформировалась позже – на пересечении абстрактной живописи, графики, поп-арта и уличной культуры.
«Когда Айгерим пригласила меня на выставку, я очень обрадовался. Сначала я просто хотел поддержать подругу, но не ожидал, что ее творчество так сильно откликнется во мне. Больше всего мне запомнилась картина с силуэтом человека в желто-черных оттенках. Айгерим рассказала, что написала ее после выставки своей мамы. В тот момент она была наполнена радостью и гордостью. По ее словам, желтый цвет в этой работе олицетворяет тепло.
У меня эта картина вызвала свои ассоциации, похожие на то, что я испытывал на лекциях незадолго до выпуска. В ней я увидел не только тепло, но и внутреннее движение: будто человек находится между разными мыслями, эмоциями и состояниями. Черные линии делают работу более глубокой и напряженной, а желтый цвет, наоборот, добавляет света и жизни.
Это ведь хорошо, что картина не дает одного точного ответа. Каждый увидел в ней что-то свое», – рассказывает посетитель выставки, молодой человек по имени Арсен.
По словам художницы, она вместе с мамой тщательно выбирала картины для этой выставки: выбирать есть из чего, учитывая, что коллекция Айгерим исчисляется десятками готовых работ.
В беседе с журналистом сама Айгерим не скрывала своего волнения.
Ж: Айгерим, поздравляю вас с дебютом! Вы впервые представили свои работы столь широкой публике. Каковы ощущения?
А: Совру, если скажу, что не волнуюсь. Оказывается рисовать в мастерской и показать миру то, что ты нарисовала – совершенно разные вещи. Было немного неловко, но очень трепетно. Я не привыкла к такому повышенному интересу ко мне. Но, как говорит мама, это мое боевое крещение и, по ее оценкам, все прошло удачно.
Ж: Кажется, мама переживала даже больше, чем вы… У вас всегда были такие прекрасные отношения?
А: К счастью, да. Моя мама привила мне любовь к творчеству. Она – мастер по валянию войлока. С детства учила меня смешивать цвета, получать его из натуральных ингредиентов. Помню, как я пару часов натирала свеклу через терку, потом сцеживала ее через марлю, смешивала с уксусом, и через столько манипуляций бледно-розовая краска выцвела после первой же стирки. Было обидно. Потом уже стали добавлять закрепитель краски. Тогда их еще было сложно найти в нашем маленьком райцентре. Но с многочисленными попытками пришел и опыт.
В творчестве мама – мой главный наставник, менеджер и помощник. Сначала она провела выставку, мы поняли, как это делается и потом уже решили провести мой вечер творчества.
Ж: Рисовать в жанре графической абстракции тоже ее идея?
А: Нет. Мама никогда не ограничивала мою творческую свободу. Покупала мне краски, холсты, карандаши… А что я буду с ними делать – сугубо мое личное дело, говорила она.
Абстракцией я увлеклась, потому что она ближе к моему внутреннему состоянию. Меня трудно назвать экстравертом. Я часто держу эмоции в себе и не всегда могу выразить их словами. Еще не люблю говорить все в лоб. Поэтому мне легче говорить через цвет, линии и формы. А в абстракции нет строгих правил: рисуешь так, как чувствуешь.
Ж: Посетители вашей выставки, кстати, тоже отметили эту деталь: что каждый увидел в ваших картинах что-то свое.
А: Я и не хотела, чтобы они непременно догадались, какой смысл я закладывала изначально. Куда важнее, чтобы работа откликнулась им и, чтобы они смогли прожить эмоции с помощью моих штрихов.
Например, на этой картине закрытый глаз олицетворяет мое внутреннее состояние: я смотрю не по сторонам, а погружена в себя. Красный участок отражает тревогу, связанную с переездом и сменой обстановки. А кто-то из посетителей «прочитал» ее как вспышку идеи, как будто какая-то гениальная мысль посетила мою светлую голову в тишине. И тот, и этот вариант интерпретации имеет место жить.
Ж: Вы планируете и дальше развиваться в этом направлении?
А: Да, конечно. Мне близка современная графическая абстракция, и я чувствую, что у меня получается говорить через этот язык. Я чувствую себя увереннее.
Мне кажется, это направление перспективно, потому что зритель сегодня тоже ищет не только красивую картинку, которую можно повесить в гостиной или подарить и забыть о ней, но и историю. Абстракция идеально вписывается в эту концепцию: каждый человек может увидеть что-то свое и каждый раз дорисовывать ее.
картины и она
Я хочу дальше развивать свой стиль, больше работать с фактурой, цветом, разными материалами. Мне интересно не просто рисовать, а создавать работы, которые могут остановить человека и вызвать у него душевный отклик.
Ж: А какая у вас мечта?
А: Хочу получить «Золотого льва» на Венецианской биеннале. Поэтому в будущем буду пробовать себя не только в картинах, но и в художественных постановках и арт-иллюстрациях.